Comprare un dipinto ad olio da Artisoo e come tornare indietro nel tempo! Ognuno dei dipinti ad olio che vendiamo e realizzato dai nostri artisti ricreando i valori, le bellezze, le tradizioni e lo stile dei maestri e delle tecniche del passato. Numerosi dei nostri artisti hanno anni di esperienza e si sono formati nelle migliori accademie artistiche, specializzandosi in dipinti ad olio.
Di sotto è possibile leggere passo dopo passo come i nostri artisti realizzano i dipinti a olio presenti sul nostro website. Imparerai che nella Galleria di Artiso ogni dipinto ad olio è realizzato in maniera estramente meticolosa, pennelata dopo pennelata, partendo da una tela bianca fino ad arrivare ad un vero capolavoro!

Il nostro video

Il nostro studio

Il nostro studio misura più di 15,00 m2 di spazio aperto dove i nostri artisti lavorano insieme per creare e ricreare opere d'arte. Questo ci permette di mantenere i nostri alti standard di qualità. Inoltre poichè il nostro servizio relazione clienti e agenzia di trasporto marittimo sono situati allo stesso piano, possiamo garantire un'ottima coordinazione e aperta comunicazione tra te e i nostri artisti.

I nostri artisti

Il processo di realizzazione dei dipinti implica diversi procedimenti per ogni dipinto ad olio. I nostri stretti controlli sulla qualità garantiscono che i nostri artisti seguano strettamente la nostra filosofia per cui ogni dipinto deve essere realizzato ponendo la massima attenzione ai dettagli, la tecnica e lo stile.

Materiali

I nostri maestri utilizzano diverse serie di pennelli per realizzare i più svariati effetti e realizzare la perfetta opera d'arte per la piena soddisfazione dei nostri clienti. I pennelli professional utilizzati permettono il massimo controllo nei colpi di pennellatura. Essendo costituiti da una varietà di fibre permettono di creare differenti effetti. Inoltre, le teste dei penneli sono disponibili in una selezione illimitata di dimensioni e forme, ognuna in grado di assicurare che il maestro possa raggiungere il miglior risultato. Tutti i colori ad olio utilizzati dai nostri artisti si incontrano nella tavolozza.
La tavolozza è generalmente fatta in legno fino, disegnata in maniera da poter posarsi sulla mano e braccio dell'artista durante l'opera di composizione. Oltre alla tavolozza i nostri artisti utilizzano anche un vassoio piatto situato sotto la tela di pittura. Il vassoio ha due funzioni una di tavolozza dei colori, l'altra di appoggio per i diversi penelli utilizzati dall'artista per poterli avere sempre a portata di mano. La tavolozza rappresenta la superfice dove i diversi colori necessari all'artista per completare la sua opera d'arte vengono mischiati e prendono forma.

I nostri artisti utilizzano tele che sono fatte da 100% cotone di alta qualità. Tele in cotone sono la scelta preferita dei nostri artisti poichè durano nel tempo. Il fine tessuto di cotone è rivestito con gesso di titanio privo di acido, che assicura una lunga durata nel tempo per dipinti da qualità di museo. La tela 100% in cotone presenta ottime caratteristiche sia di resistenza e flessibilità ed è anche intessuta seguendo strette specificazioni per incontrare i requisiti pretesi dai nostri artisti.

Il processo di pittura

Fase 1: Fare uno Schizzo sulla tela

Il processo di pittura inizia con uno schizzo sulla tela del nostro artista, prima di applicare i colori ad olio sulla tela. E' qui che il nostro artista si può concentrare sulla creazione del principio della sostanza del dipinto, ponendo particolare attenzione alle proporzioni dell'opera. I nostri aritisti utilizzano uno speciale assortimento di matite a carbone per la realizzazione dello schizzo.

Fase 2: Dipingere il primo strato di colore

Qui i nostri artisti utilizzano un pennelo abbastanza largo per applicare il primo strato di colore alla tela. Il primo strato di colore e' applicato per coprire il color gesso della tela a agire come tono della tela. In questo processo di pittura i nostri artisti si concentreranno principalmente sull'applicazione del colore, ponendo particolare attenzione al fondo distante per poi lavorare lentamente verso gli elementi più vicini, seguendo sempre la linea data dello schizzo della tela.

Étape 3: Pittura delle varie forme

Qui il nostro artista continua a dipingere le parti restanti del dipinto ad olio con i colori di fondo, mentre allo stesso tempo concentrandosi nel dipingere le varie forme e figure del dipinto. I colori sono mischiati e applicati sulla tela dai nostri artisti in diverse tonalità ed intensità per raggiungere gli effetti desiderati di prospettiva e colore richiesti. Prima di procedere al passo sucessivo questo strato del dipinto deve prima esser lasciato ad asciugarsi.

Fase 4: Aggiunta della struttura

Qui il nostro artista utilizza differenti tecniche artistiche per aggiungere consistenza al dipinto ad olio, concentrandosi ogni volta sulla necessaria consistenza e spessore delle vernici le quali inizieranno a dare al dipinto ad olio le sue uniche caratteristiche. L'abile uso di diverse di spazzole artistiche di diverse forme e l'applicazione di più o meno colore sulla spazzola, permette all'artista di raggiungere l'obbiettivo di aggiungere struttura al dipinto ad olio.

Étape 5: Lavoro sui vari dettagli artistici

Un dipinto ad olio non è un'opera d'arte fino a che tutti i dettagli artistici non sono stati incorporati all'interno del dipinto. Ogni piccolo dettaglio, come le ombre, le luci, colori e sfumature predominanti sono tutti elementi estremamente importanti di cui è necessario prendersi cura in questa fase.

Étape 6: Seconda opinione e modifica

Dopo che il nostro artista è soddisfatto con il dipinto, un artista superiore ed esperto sarà interpellato per dare gli uiltimi consigli professionali e dare l'approvazione finale. Solo allora il dipinto ad olio potrà essere difinito un' opera d'arte.

Imballaggio

Consegna

Utilizziamo solamente compagnie di consegna come EMS, FedEX e DHL per tutte le consegne in quanto sono le più veloci ed efficienti. Tutte le consegne sono assicurate e vengono consegnate all'indirizzo da te fornitoci. Una volta che il tuo ordine è partito, ti invieremo il tracking number così potrai seguire il tuo ordine. Per la consegna solitamente ci vogliono meno di 7 giorni.

Cura dei dipinti

Prendersi cura dei dipinti ad olio
Prenderti cura del tuo dipinto ne assicurerà la sua longevità. Ci sono misure preventive che possono e devono essere prese quando si possiede un dipinto ad olio. Gli oli sono uno dei mezzi più sensibili dell'arte e l'avvenire di danni e molto comune. DIfferenti fattori possono andare a modificare l'opera d'arte come:
maneggiarla nella maniera scorreta, la temperatura, la luce, la maniera di appenderla e il luogo dove conservarla. Causando danni come: crepatura delle vernici, distorsione della tela, scolorimento del dipinto.
Quando maneggiando un'opera d'arte è comune che si possano andare a causare dei danni. Quindi sì sicuro di prendere misure preventive quando muovi il tuo dipinto. Sì sicuro di confezionarlo bene e isolarlo. Queste eviterà che il dipinto venga danneggiato da cambi di temperatura dal freddo al caldo, come possibili urti. In questa maniera se la copertura è bucata, avrai ancora un livello di sicurezza.
Cambi di temperatura causano stirature e restringimenti del dipinto, come quello che succede alla tua cornice della porta con il cambio dall'inverno all'estate. Questo può causare crepe nel dipinto e/o nella tela. Certi cambiamenti sono invetitabili, ma per evitare i danni maggiori cerca di appendere il dipinto in una parte della casa o dell'ufficio che non sia soggetto a forti sbalzi di temperatura ed umidità. Evita di appendere il dipinto vicino a porte, finestre e condotti d'aria (questo comprende camini altretanto) Bagni e cucine (per umidità, fumo, calore) sono anche una cattiva idea per piazzare i tuoi dipinti ad olio.
Luce: sia essa naturale o artificiale avrà sempre degli effetti negativi sul tuo dipinto nel lungo andare. Non appendere il tuo dipinto in una zona direttamente esposta al sole! Tale comportamento causerebbe la decolarazione del dipinto mentre le differenti escursioni termiche causerebbero rotture. Appendi il dipinto ad un muro esteriore (ma non vicino ad una finestra) per evitare danni del sole. Quando scegliendo la luce artificiale prova ad utilizzare luce di innondazione o illuminzazine per aree, e cerca di utilizzare lampadine a basso voltaggio. Infatti una forte concentrazione di luce artificiale diretta avrà lo stesso effetto della luce del sole sul tuo dipinto.
Appendere il tuo dipinto richiede importante considerazione. Abbiamo precedentemente menzionato dei danni causati dalla temperatura, ma è importante anche considerare i danni che possono essere causati dalle persone. Evitate di appendere i dipinti in spazi dove le persone potrebbero urtarli. I vostri dipinti dovrebbero essere teoricamente appesi ad altezza d'occhio, ma se locati in uno stretto corridoio sarebbe meglio appenderli un po' più in alto. Metterli ad un 1.8 - 2 metri di altezza, in una stanza arieggiata al di sopra dell'altezza dei mobili dovrebbe preservarli da potenziali danneggiamenti. Un'altro elemento da considerare è il fumo di sigaretta. Se hai una zona designata per il fumo, appendici un poster, non certo il tuo dipinto ad olio.
Mettete da parte il vostro dipinto con la stessa considerazione con cui lo appendete. Soffitte e cantine non sono i posti più adatti. In questi ambienti infatti le temperature sono generalmente molto secche o molto umide. Copri il tuo dipinto con pluriball o plastica ondulata, mettilo in una scatola di cartone e deponilo in un armadio in maniera che stia a tempratura ambiente il più possibile.
Pulire il tuo dipinto richiede molta attenzione. Potete spolverare il vostro dipinto molto leggermente con un tesuto o spazzola soffice e delicata, ma è meglio lasciar fare a professionisti per una completa pulizia e riparazione.